有人曾感叹，对于瓷都，可谓“读你千遍也不厌倦”，这里的瓷器总能香火延续，生生不息，全赖于众多工艺美术大师孜孜不倦的传承与创新。在爱家收藏品市场的“得雅轩”，于红河先生介绍了两位大师令人耳目一新的作品。

江西省工艺美术大师蓝国华有着妙手回春的本领，他曾经在朋友的库房中偶得一只满是灰尘、许久无人问津的瓶子。经过构思，他在这只造型优美却过于淡雅的瓶子上绘上了“蝶恋花”，改造后的瓶子一摆出去，便立即被人高价买走。而让蓝国华化平淡为神奇的手法，便是景德镇陶瓷艺术的优秀传统技法——古彩。

古彩实为明代五彩和清代康熙五彩的统称，深受民间版画、年画等表现形式的影响。其线条刚劲有力，笔画简练，色彩对比鲜明，内容多为世俗生活、神话传说或带有吉祥寓意的花卉鱼鸟。而蓝国华坚持“笔墨当随时代”，他笔下的古彩在传统技法上加入了现代的笔触，无论从布局、用笔乃至题材上都更显装饰性和意蕴美。

　　在传统古彩中鲜见的梅花，是蓝国华尤为擅长的题材，他的作品《红梅与绿梅》便是其中的代表。光滑的瓷面上，红梅绿梅竞相开放，突显古彩“好在大红大绿，妙于古色古香”的特点。梅树的枝叶筋纹遵循传统古彩的程式，一笔一笔的排线勾画，线条粗细均匀，笔触挺劲有力，枝叶交错，转折弯曲，立体感骤现。而红梅绿梅形态各异，或是含苞欲绽，或是盛开怒放。清雅的梅花错落有致地点缀于枝叶之间，刚柔并存，恰到好处。枝头飞鸟嬉戏其中，更显生机勃发。而在彩绘过程中，蓝国华还常常用到纯金来描画，于先生认为这尤其难得。

青花瓷是景德镇另一珍贵的传统艺术，与画面浓烈的古彩相比，更显典雅素净。而工艺美术大师汪吟泉的“釉下填白光影青花”技法又为青花瓷增添了全新的意境。

光影青花技法讲究在传统的青花画法上吸取西洋画的光影透视，以西洋画的构图去展现风、雨、冰、雾等如诗的景致。釉下填白的大量运用突出了光影效果，空间感大大增强，蓝白用色对比强烈，意境深远。汪吟泉的作品多为青花瓷版画，让观赏者能够对表现的内容和构图一目了然。

　　《雾锁寒江》堪属其中的佳作。这幅青花瓷版画画面由近及远，只见近处白雪皑皑，柔软地覆盖着码头和江面静泊的小船，船上立着两只鸟儿，它们与周围坚强挺立的野花杂草，一同为这静谧的雪中之景注入一线生机；不远之外，一棵沙树从右至左侧弯，横跨画面中心，尽管枝干被雪覆盖，仍不失苍劲有力；远处是伶仃直立的一棵小树，小树背后，浓雾铺满江面。远近一比照，仿佛大雾背后还别有洞天，连笔者也不禁想要穿越迷雾，继续探索背后的桃花源。